踏入上海民生现代美术馆的大门，仿佛打开了一扇通往梦幻世界的大门，将我们带回了那个充满神奇色彩的动画时代。在这里，一场名为“动画之光——上海美术电影的辉煌历程与现代影响”的展览，正以其独特的风采，唤起了无数人童年的回忆。
参观者们手捧导览手册，宛如握着一把开启记忆之门的钥匙，在互动的多媒体投影中与众多经典动画角色不期而遇。美猴王、哪吒、阿凡提、葫芦娃等昔日的伙伴们，一一跃然于眼前，激起了观众心中无尽的涟漪。
上海美术电影制片厂，这个名字代表了中国动画百年的辉煌历程。自20世纪初动画电影传入中国，一代又一代的中国动画工作者，不畏艰难，克服了技术与时代的重重障碍，逐渐建立了具有鲜明“中特色”的美术电影创作体系。
自1957年上海美术电影制片厂成立以来，无数动画人投入了巨大的热情与精力，创作了500多部经典作品，为“中国学派”的动画艺术做出了不可磨灭的贡献。本次展览汇聚了约1500件文献、模型、影像等展品，按照从“台前”到“幕后”的展示逻辑，分为五个单元，许多展品是首次与公众见面，向世界展示了上海美术电影的辉煌成就。
策展人兼动画史学者傅广超指出，上海美术电影开辟了一条实验性与商业性之外的第三条道路，一条适合所有年龄层、雅俗共赏的道路。这些作品在风格和手法上进行了大胆的探索和创新，同时坚守着具有时代精神的本土文化表达。
在展览现场，观众可以近距离体验到《大闹天宫》、《三个和尚》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等经典动画片的制作流程和场景。这些作品不仅承载着一代动画电影人的探索精神，更是中国动画艺术的宝贵财富。
《大闹天宫》作为中国民族风格动画长片的标志性作品，其创作团队堪称精英汇聚。15.4万幅画稿，六幅孙悟空动态草图，这些珍贵的首次展出资料，让我们得以窥见这部动画巨作的创作奥秘。
《哪吒闹海》的创作同样令人印象深刻。这部1979年的作品，以其“人神鬼兽同台竞技、关海洞天景色尽收眼底”的奇观，给观众留下了深刻的印象。展览中，主创团队前往山东沿海采风的照片，以及基于现实场景创作的场景和道具设计，首次公开展示，让人们得以一窥这部作品背后的创作故事。
最令人惊喜的是，策展方将动画、木偶、剪纸、折纸等多种美术电影工作室的场景搬入展厅，揭示了根据不同媒介而异的工艺流程和制作技巧。木偶工作室的“大巴扎”场景，剪纸工作室的《渔童》诞生地，每一个细节都展现了当时创作者们在有限条件下的创意和探索精神。
上海美术电影，不仅仅是一个过去时的文化现象，它更是一个现在进行时的文化现场。这场展览不仅向我们展示了上海美术电影的辉煌历史，更揭示了其独特的创作体系和美学精神所留下的宝贵思想财富，为当代动画创作提供了灵感与启迪。
