她用筷尖轻轻夹起一块油光满面的红烧肉，镜头紧随其后，她毫不做作地大口大口地咀嚼，每一口都显得那么真实，每一口都似乎在诉说着食物的美味。
即便是我这样对肥肉敬而远之的人，看到这一幕，也不由自主地咽了咽口水，内心涌起一股强烈的食欲，不禁想要问：那红烧肉，真的那么诱人吗？
而在《白鹿原》中，李沁扮演的田小娥，在饥荒中挣扎求生，她看到地上散落的野菜，不顾一切地扑过去，连土带菜一起塞入口中。
那一刻，她忘记了脏污，忘记了一切，只为了生存。演员的敬业精神，让人敬佩。
然而，关于演员是否真吃的问题，也引起了很多人的讨论。
事实上，这背后有着许多不为人知的因素。有时，剧组为了节省成本，会使用假的道具食物，或者食物已经变质，不能食用。
在这种情况下，演员只能通过表演来模拟吃的动作。
刘奕君曾提到，优秀的剧组会准备新鲜的食物作为道具，让演员能够尽情地享受食物，更好地诠释角色。
但更多的剧组，为了节约成本，一桌饭菜可能会被反复使用，导致食物变质。
演员在不知情的情况下，可能会吃到变质的食物，那种滋味，无疑是难以言喻的。
即便如此，他们仍需坚持表演，甚至在反胃的同时，还要说出台词，继续投入到角色之中。
在《甄嬛传》中，蔡少芬饰演的皇后在给陈建斌饰演的皇帝夹菜时，因为过于投入，不小心将假的海参夹给了对方。
陈建斌在镜头前，像嚼着橡皮筋一样，继续表演，直到镜头移开，才赶紧将食物吐出。
如果演员能够将假吃假喝演绎得如同真实一般，那么他们的演技无疑是出色的。
有人说，假吃是对作品的不负责任。
但事实并非如此，只要演员的表演能够让观众沉浸其中，不被察觉，那么他们的表演就是成功的。
演戏本身就是一种艺术创作，影视剧中使用道具是再正常不过的事情。关键在于，演员如何通过自己的表演，让这些道具变得栩栩如生。
演员需要有极强的信念感，他们必须相信自己所吃的是美味佳肴，这样观众才不会察觉到任何破绽。
除了假吃，古装剧中的无实物表演同样令人赞叹。
演员面对绿幕，独自演绎着情感的起伏，即使对面空无一人，他们也能将情感表现得淋漓尽致。
更困难的是，当情感达到高潮时，可能会因为各种原因被迫中断，演员需要在短时间内调整情绪，继续表演。
在影视剧中，虽然一切都可能是虚构的，但演员的表演却是真实的。只要他们的表演能够触动观众的情感，那么这部作品就是成功的。
请不要再简单地认为演员假吃就是敷衍了事，他们的演技赋予了作品情感和灵魂。
（图片来自网络，侵删）
