在银幕的光影交错中，陈思诚导演的新作《解码》于8月3日震撼登陆IMAX影院，全片采用IMAX特制拍摄技术，这不仅是技术革新的体现，也是IMAX与著名摄影指导曹郁合作的又一次飞跃。
同日，一场名为“光影编织梦——《解码》IMAX特制拍摄大师班”的盛会在京城隆重举行，由IMAX与坏兔子影业的“胡萝卜计划”联合呈现。曹郁作为主讲，以大银幕为教学平台，深入剖析了《解码》的摄影艺术和创新技术，展现了IMAX特制拍摄技术在创造视觉奇迹中的幕后故事。两小时的分享，内容丰富，让到场观众收获颇丰。
对曹郁而言，IMAX特制拍摄技术是实现摄影艺术理想的强大助力：它以更广阔的视角捕捉精心设计的画面，为IMAX大银幕量身定制，同时能够充分展现创作者的原始意图。在《解码》中，这种技术与影片追求的艺术风格完美融合。曹郁将《解码》的摄影美学定义为“既真实又梦幻”，是现实与梦境的完美结合，这种独特的审美追求对影像品质提出了更高的要求，而IMAX特制拍摄技术则为摄影师提供了强大的支持。
回顾摄影过程，曹郁强调了光源真实性的重要性。他指出，《解码》中许多场景并未额外设置光源，而是采用了真实光源进行拍摄。这得益于IMAX摄影机的高解析力和色彩还原力，使得在只有角色手中的台灯作为光源的场景中，依然能够捕捉到具有弹性和美好过渡感的影像。曹郁认为，能够以如此简单的方式拍摄出如此美丽的画面，归功于先进的摄影机和银幕放映系统。
曹郁对IMAX特制拍摄技术赞不绝口，认为它几乎完美地还原了人眼的视野。在人物拍摄上，IMAX技术的优势能够帮助观众深入角色内心，曹郁形容这种效果为“塑造人物心理的放大感”，即使使用广角镜头拍摄单个人物，也不会产生变形，因为IMAX认证的摄影机能够保持人物的真实美感。
随着灯光的调整和幕布的拉开，IMAX特制拍摄技术赋予了创作者更大的“造梦”能力。《解码》的制作团队在创作初期就达成共识，认为影片中最重要的是同时营造现实感和梦幻感。在IMAX特制拍摄技术的加持下，曹郁和他的团队大胆尝试摄影创作，不断实现技术创新，将宏伟构想转化为在IMAX超大银幕上的视觉盛宴。在活动现场，曹郁选取了影片中具有代表性的现实、梦境以及二者交融的场景，详细解读了背后的创作故事。
在拍摄过程中，曹郁特别注重光源的使用，创新性地采用光源打光法。他介绍，《解码》是国内首部全面使用数字调光台控制所有LED灯的电影。所有灯光都可以在调光台上进行精确调控，使得影片中的“光影魔术”变化多端，精准地控制氛围和质感，使现实与梦境的呈现更加鲜明，转换过程也更加流畅，从而让观众在IMAX大银幕下更能沉浸于梦境之中。
曹郁还从多个专业角度分享了如何营造影片的摄影风格。在对摄影机的色彩、亮度等参数进行总体控制时，他以精选的电影胶片类型为参照，赋予数字影像更强烈的质感。他提到，这个LUT（Look-Up Table）的制作，意味着电影在影调上已经具有了风格。为了拍摄设想的光影效果，摄影团队还巧妙地使用了预测太阳轨迹的软件来精确安排拍摄，如片中令人难忘的夕阳炫光便是这样产生的。正是这些细节的汇聚，构成了《解码》独特而富有诗意的摄影美学。
文/本报记者 肖扬
统筹/满羿
