在综艺的舞台上，老牌节目《新说唱2024》与新兴节目《说唱梦工厂》的同台竞技，引发了一场关于说唱文化的较量。尽管两档节目都试图点燃观众的热情，但似乎都未能避免观众热情的逐渐冷却。这不禁让人思考，自《中国新说唱》引领潮流以来，中文说唱文化已经走过了七个年头，如今是否还能为观众带来新的惊喜和感受？
刘宗智
实习生 陈佳佳 济南报道
观众引流遇冷，关注度下降成为难题
自2017年《中国有嘻哈》一炮而红，说唱音乐迅速成为全网热议的焦点，嘻哈文化也随之水涨船高。它与潮牌、街舞、篮球等新兴文化现象一道，打破了传统的界限，成为综艺节目中的热门元素。
《说唱听我的》《黑怕女孩》《说唱新世代》《少年说唱企划》《中国说唱巅峰对决》等节目层出不穷，它们以不同的视角拓展了说唱的边界，丰富了嘻哈文化的内涵。从一种潮流符号到一种大众喜爱的音乐形式，“说唱综艺元年”的到来，让嘻哈元素逐渐成为人们日常生活的一部分。年轻人通过这些节目发现了新的社交方式，如充满火药味的挑衅用语“diss”，以及表达个性态度的“freestyle”……这些曾经晦涩难懂的说唱术语，如今已成为人们日常交流的一部分。而“想要成为rap star”等网络热梗，更是成为了时尚潮流的代表，引领了一波改编模仿的风潮。
然而，说唱综艺的热度似乎并没有持续下去。尽管热梗依然流行，但今年的节目中，真正让人记住的歌曲却寥寥无几。选手诺米在海选被淘汰后，一句“谢帝、谢帝，我要diss你”意外走红，甚至带动了一波迪士尼旅游热潮。草根选手的追梦故事，也引起了广泛的关注和讨论。
近期，嘻哈圈内的厂牌之争在社交平台上引发了一场“beef”大战。所谓的“beef”，指的是说唱圈内不同歌手通过音乐表达立场，进行相互diss的现象。这种歌手间的高能对抗，虽然一度霸榜热搜，但似乎并没有为综艺节目带来更多的观众。《新说唱2024》和《说唱梦工厂》播出过半，真正让人印象深刻的舞台表现并不多见。即使《说唱梦工厂》有周杰伦的加盟，节目的播出效果也未能达到预期，观众对说唱音乐的关注度仍在持续下降。在《歌手2024》的直播玩法面前，嘻哈文化似乎失去了往日的光彩。
作品是关键，抽象化并非长久之计
尽管说唱圈的造梗能力依然强大，但其造星能力却大不如前。许多网友对综艺海选环节的调侃，反映出了部分观众对说唱音乐的负面看法，如门槛低、歌手水平不一等。当抽象化和整活成为嘻哈综艺的常态，“keep real”的表象背后，却是音乐性的缺失。要想撕下标签，持续破圈，嘻哈综艺需要的不仅仅是造梗和造星，更重要的是作品能够打动人心。
在泥沙俱下的嘻哈音乐环境中，说唱新势力也曾异军突起。例如，由严敏导演的音乐节目《说唱新世代》中，说唱被重新定义为一种“世代表达者”的全新方式。这些“表达者”们在“万物皆可说唱”的鼓励下，勇敢发声，关注现实。《她和她和她》《而立》《芸芸众生》等热曲的出圈，让优质作品成为说唱最好的招牌。
传统选秀已不再是说唱破圈的唯一途径。例如，rapper“河南说唱之神”在节目淘汰后，凭借一首充满乡愁的原创歌曲《工厂》翻红。这首歌的歌词真实地表达了年轻人试图逃离故乡的复杂心境，引起了小镇青年的共鸣。《舞台2023》中，新人rapper吴垚滔以诗意的表述倾诉心声，无论是《暮野荒原》还是《送别·城南旧事》，都因其真诚而打动人心。近日，说唱团体C-BLOCK在《歌手2024》中的表现，也证明了特色方言说唱的新颖和时尚。正如《说唱梦工厂》中选手所唱的，“我是追梦妈妈，人生精彩靠自己拿下”，真诚质朴的表达才是说唱的真谛。
嘻哈综艺要想持续吸引观众，作品的质量不能退居其次。除了“玩梗”，节目还需要提高门槛，坚持嘻哈“keep real”的真诚态度，专注于音乐本身，这才是长久吸引观众的关键。
